2021 年度专辑

2021/10/24

去年跟梁欢在 Clubhouse 上搞了一场别开生面的年度专辑回顾大会,大过了一把播客瘾。

今年还是老老实实记录一下,总不能白听了吧。随着工作节奏的变动,今年的听歌频率直线下滑。但是之前散步和跑步时爱听播客的习惯,慢慢被在跑步机上听完一整张专辑给取代,我觉得挺好。

以下是我今年(到十月为止)听过的印象深刻的十张专辑,即便接下来的两个月有重磅作品发布,也很难撼动这些作品的地位了。排名不分先后顺序,懒人收听包在这里

VOLA - Witness

这年头很少有专辑能做到从头到尾吸引我的注意力了,我知道这是个非常不尊重创作的坏习惯,当然我并不是「播放列表式听众」的一员,尽管我维护着一个推荐专辑的播放列表,但我自己极少听其他人的推荐。不是我固步自封,而是待听列表里的专辑林林总总有近千张,还有 2013 年起堆积至今的时光债,更不用说听到一张新专辑后心血来潮去听乐队的完整 discography。

说回这张 Witness,我认为它是 2021 年我听到的金属专辑里艺术性最高的。去年一张并不算悦耳的 Conference of Trees 赢得了我的年度概念奖,只因为艺术家营造的与树木对话的氛围令人着迷。Witness 并非一张概念专辑,但是 VOLA 一向极其擅长的旋律在这里到了一种新的高度,即便是不听金属的人想必也会赏识并且跟着哼哼几句。我把高光曲目 24 Light-Years 推荐给一个从未听过金属的朋友,他的评价是「令人困惑且着迷」,当然技术性上也是近乎完美的,尤其是看过这首歌的鼓手 cover 之后。

Panopticon - ...And Again Into the Light

对 Panopticon 的痴迷有种金属党遇到自己的 Justin Vernon 的感觉。同样的自言自语、自怨自艾(是事实意义上的自怨自艾,专辑背后是 Austin Lunn 在心爱的人帮助下从黑暗走向光明的故事,而且专辑的部分收益将捐给同样受精神疾病困扰的人),同样的冰天雪地小茅屋,同样的孤零零自弹自唱,只不过表达方式从民谣变成了黑金属。这是一张压抑的专辑,也是把自己的脆弱和缺点公开和解的一张专辑,如同每一张 Panopticon 冷峻的封面一样,在最寒冷的地方找到温暖你的那束火苗。

Kareem Ali - Quantum Blackness

Kareem Ali 的工作强度绝对是疫情期间每位音乐人都想达到的目标,更是一个新兴音乐人想要出人头地必须拥有的态度和状态,那就是——写歌。不停地、无休止地、日复一日地写歌,为屏幕上的斑点写歌,为黑人运动精神写歌,为幻想中的卡通人物写歌,为宇宙万物写歌——他自豪地宣称 I Create Music For Everything In The Universe。这位仁兄在 2020 年发布了六张专辑,说实话我也没有全部听完,而且从听过的部分而言,确实也不太值得全部听完。我选了今年的这张 Quantum Blackness,是一张值得你在路上不太需要品味就能听完的小品级作品。不管是厚积薄发的创作人还是随性而发的艺术家,这个世界上都有一双适合他们的耳朵。

Between The Buried And Me - Colors II

向 14 年前自己的关键性作品致敬并且续篇,是一个大胆又吓人的想法。续的好,也只能说是前作起点高;续的不好,你也知道听众们对于后作有多刻薄。BTBAM 一直是我心目中前卫金属里即兴元素施展地最流畅的乐队,这张专辑里不出意料地带来了即兴甚至幽默的元素,以我最喜欢的 Fix The Error 为例,简直就是一首跨越风格的急奔快舞,从前卫跳到吉格舞曲,甚至一瞬间还有力量金属的感觉,在节拍器音色响起的时候我简直要笑出声来,这种快乐上一次还是在 Aus ferner Zeit 的一阵疾风骤雨中突如其来的一声狗叫。

DJ Seinfeld - Mirrors

如果说去年 DJ Python 以一曲感情充沛的 ADMSDP 征服了几乎所有的乐评编辑,让 Mas Amable 被选为年度专辑,今年的情感类专辑接棒者无疑是这张 Mirrors。这张细腻且充斥着个人触觉的专辑,有简单又直击人心的能力。事实上,DJ Python、DJ Seinfeld、Ross from Friends 在我心目中都属于这一新式派别,不管是喃喃低语还是 Love Divide 中柔软的人声,都在作品中融入了丰富的情感,让简单的舞曲变得有机和丰满起来。

Alluvial - Sarcoma

Archspire 的新专辑将于月底发布,从 Drone Corpse Aviator 听到的声音来讲绝对是我未来的心头好,我很有可能把年度技死的位置给他们。但 Alluvial 并非是走技术路线的,而且是从一支纯器乐班子演进而来,不过他们标志性的氛围感一脉相承,还有一个重大进步是混音和制作的水准比起上张专辑整个上了新台阶,让吉他失真和主唱的兽吼音色都挠中了我的痒处。

Spiritbox - Eternal Blue

不得不说这张专辑给我的期待太高了,等它真正发布的时候,才发现最精彩的都在预告片(EP)里。没错,从 iwrestledabearonce 的灰烬中重生的 Spiritbox 以一曲 Constance 奠定了在这个榜单里的地位,不管是从旋律还是制作上都是难得一见的精品,听前卫旋律在耳边漫天飞舞久了,真的挺需要一些老套但扎心的旋律。

James Blake - Friends That Break Your Heart

看过苹果春晚的朋友应该在某个广告片里短暂地听到过来自这张专辑的声音,也是我最喜欢的一首歌 I'm So Blessed You're Mine。不提这个跟 Underneath The Pine 在同一程度上让人生理性不适的专辑封面,James Blake 刻画起现代人情感来真的是常听常新。说实话这张专辑之前的几张作品我都没有太留意,但偶尔还是会翻出他最早也是最标志性的作品比如 Retrograde 来听。但完整听完这张专辑后不得不为他这些年的进化而赞叹,完全走出了当年 post-dubstep 的路数,各种单独听来诡异的声响在他的操控下变成一曲杰作中不可或少的奇异碎片。

Demon Hunter - Songs of Death and Resurrection

Demon Hunter 不算是我喜欢的金属乐队中以凶残或者有技巧著称的,而且他们几首大热的歌曲不得不承认有点油腻腻的,但这张不插电让我大为改观,甚至是很长一段时间里的 earworm。这张专辑让我对他们的改观程度,不亚于 Disturbed 那首著名的老歌新唱,以及让 T-Pain 在歌迷中地位猛升的「不通电」串烧

Mark Hawkins - The New Normal

没想到吧,2021 年了还有个 Houndstooth 厂牌的英国金童在制作芝加哥 house。但 Mark Hawkins 从来不缺的就是神奇的韵律,不管一首歌开头是多么的普通和易忘,保证你听完之后会留下洗脑的旋律。就像去年我提名了 Omas S 的 You Want 作为不忘舞曲本质、奠定基础的年度作品,今年这个奖项无疑要颁给这张专辑。另外还想顺便提一下 Moomin 的新 EP,我对他未来的声音万分期待。

© Du Xiao

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