尽管剧情进展到中后段，叙事结构略有坍塌，但无法埋没 Alien: Earth 对原著的高度还原以及新奇设定的全面展开，绝对是今年最精彩也是最恶心的科幻剧集之一，强烈不建议随餐观看。随着这部剧和 Only Murders in the Building 新一季的开播，Disney+ 又成为了我最常看的流媒体。

Jamie Krasner 的第三张专辑 Friend 延续了 james K 一贯的 dream pop 和 shoegaze 杂糅的特色，将 trip-hop 节奏、自赏吉他、氛围音色和层叠人声融为一体，主题是对情感复杂性、人与人之间关系的不确定性以及内在孤独感的深度探索。

开始留胡子之后，为了避免过于油腻也开始寻觅打理工具，试了一些手动和国产的产品后发现了媒体好评的 OneBlade 系列，手感的确上了一个档次。产品型号很多，代购也五花八门，建议买 Face 版的，最好再带一个限位梳。

夺取群星系列证明 Brandon Sanderson 不仅可以写好奇幻，写起科幻也是得心应手。系列的第一部是典型的「争气朋克」，几乎是青少年版的太空堡垒卡拉狄加，讲述了一个背负叛徒之名的少女，为了夺回飞翔的权利与自由，驾驶古老 AI 战机冲破偏见与围困天空的冒险成长故事。

Mad Men 完美的一幕戏，但可能不是你想象的那个经典的 Carousel 广告。

如题。

我对睡眠耳机的追求从 Bose 推出第一代玩票性质的 Sleepbuds 开始，直到后来独立出去成为 Ozlo，依然是主打轻薄无感、用声音「掩盖」噪音的路线。而 Anker 旗下的声阔则是做到了把主动降噪集成到了小小的机身当中，当之无愧地成为世界首款 ANC 睡眠耳塞。实际使用下来，舒适性的确没话说，很难想象如此小巧的体积能有一整晚的续航（本地模式）。目前的缺点就是 app 设置复杂且糟糕，ANC 对抗鼾声的效果只能说是聊胜于无，不要指望太多。

老人的战争尤其是前两部就像是精巧的玩具，一旦把玩便让人爱不释手。别被厚重的大部头吓退，如果时间有限只读前两部也毫无问题。我喜欢这种不急着铺设宏大设定的小说，以冷面笑匠的姿态慢慢展开。躲藏在闪亮爽快设定背后的是未来社会的残酷，小说采用一种金色时代式的轻快叙事和讽刺语调，类似冯内古特式的嬉笑中的虚无，包装了一个反乌托邦式的现实：只有经历过完整一生、被社会边缘化的老人，才被允许为殖民地去送死。表面写战争，实则是在探讨第二次生命的代价与意义。

不知为何对十年前的专辑特别感兴趣，或者是说对那些十年前错过的以及当时听不懂的专辑感兴趣。我之前一直开玩笑说 envy 是那种主唱不叫主唱而自称诗人的乐队，今年有幸在 Synchronicity 看过一场他们的现场后，对乐队的 live 能量大为改观。envy 的音乐中夹杂着大量的独白和叙事，这种形式给后硬核的收放爆发制造了空间。深究歌词，大多围绕人类情感的极端状态—孤独、绝望、悔恨—但又不只是宣泄，而是带有一种哲学式的凝视。

制作人 Sebastian Genz 自 2019 年退下俱乐部舞台，专注经营精品录音工作室，远离巡演后的生活让他想做既适合内省也适合长途旅行的音乐。他用布满尘点的采样——爵士鼓刷、旧琴弦、人声残影——过滤出柔光效果，旋律轻盈，鼓点低沉，细节丰富。

当瑞典传奇乐队 Meshuggah 把这张 2022 年的专辑重新雕琢成一部大胆的重制版，表明他们仍把它视作一团炽燃的生命体，而非静置在博物馆里的藏品。新版的卖点不仅是华丽的包装和全新拍摄的 MV，母带工程师把低频重量和高增益质感重新配平，让 Meshuggah 标志性的八弦吉他攻击听来空间更宽阔、高音量下也不易疲劳。穿越奇数拍的整齐重击、闷音断奏的速切律动，以及突如其来的纹理空隙，Immutable 依旧是 Meshuggah 招牌 djent 风格的展台。

上一次被黑死的诗意打动还是 Behemoth 出人意料的专辑名字 I Loved You at Your Darkest。这张同样充满史诗画面感和破坏力量的专辑，最令人瞩目的是其宏伟的交响编排，合唱、弦乐和歌剧女高音塑造出一种极具情感张力的叙事氛围。甚至可以大胆预言，这张专辑证明他们即将或已经具有 Lorna Shore 和 Shadow of Intent 同等的地位，这正是交响死亡核所迫切需要的复兴力量。