听完 Beat Pharmacy 最新的 EP 后决定祭出这张在我心目中殿堂级的 dub techno 合辑，在过去十年时间里一直离线保存在我的手机上，跟 skinny fists 一起成为我在飞机上最常听的专辑。融合了极简的节拍、郁郁葱葱的环境音景和微妙的节奏元素，合辑营造出一种近乎冥想的体验，展示了 dub techno 的深度和多样性。

作为 Ableton Live 的共同创作者，Robert Henke 强调他与工作室和创作过程之间的深厚联系。Studio 是一次模糊流派界限的无缝之旅，体现了 Henke 的原则，即音乐应该超越标签，仅仅作为一种个人陈述而存在。

从小听到大的情怀乐队 Linkin Park 宣布了全新阵容，包括鼓手 Colin Brittain 和主唱 Emily Armstrong，并以毫不扭捏的姿态举行了一场直播演唱会，接受审判。歌迷心目中的 Chester Bennington 是无法取代的，受到折磨的灵魂往往会迸发惊人的能量，但是 Emily 的声音也有惊喜，在表演经典曲目时并未露怯，反而演绎出新的魅力。

在听了一段时间隔靴搔痒的民谣金属后，那股被沉闷而绵密的鼓点催生出来的痒，需要被 Kocked Loose 这样尖锐锋利的危险品刺痛一下才能回归现实。如果说 Lorna Shore 是去年我听过的重型音乐残暴程度的尽头，那今年可以顺利交棒给 Kocked Loose 了。新专辑融合了硬核朋克的侵略性和金属核的精准性，吉他演奏既无情又复杂，Bryan Garris 的嗓音也依旧凶猛。

能听到 Fym 这样立意新鲜、概念完整的专辑，正是我喜欢前卫摇滚的原因——永远不会无聊、永远有人能超越和打破现状。在这张雄心勃勃且复杂的专辑中，Azure 将经典前卫、流行、金属、爵士以及奇幻和音乐剧元素融合，叙事围绕一个名叫 Fym 的角色展开，她踏上了收集古代武器碎片的冒险之旅。

在这张专辑发布的前两天，我在一望无际的高速公路上回顾了 Snow Ghosts 的首张专辑，寂寥的音色和苍茫的草原相映成趣。Isthmus 是两侧临海的狭长陆地，是连接两片较大陆地的纽带。以冷峻音色和融合流派著称的 Ross Tones 在新作里继续展示着他标志性的精准 EQ 和非常规的编曲能力，同时也少见地展现了温暖的情绪和异域风情，完整听来营造出一种水绕陆地的连续流动感。

来自墨尔本的 Hiatus Kaiyote 自称的「未来灵魂乐」风格在整张专辑中体现得淋漓尽致，华丽的配器和 Nai Palm 独特的歌声在这张专辑中得到融合，同时也展示了乐队把录音室的精确性和现场表演的活力一统的本领。

Elder 从未打算停留在石人金属（stoner metal）时代，尽管他们早期的作品在这一风格上表现出色。新专辑 Innate Passage 如同观赏他们挖掘艺术造诣的地幔，开篇曲目 Catastasis 便是这份艺术性的结晶，三对四的复节奏结构（polyrhythm）从海洋般的轰鸣声中喷涌而出。

横空出世的 Beat Pyramid 在十六年后依然常听常新，没有辜负媒体给予的 "strikingly modern yet simultaneously timeless" 盛赞。我却对第二张专辑别有厚爱，不拘一格地融合了后朋克、古典、电子和工业元素，与前作一样，歌词一贯地晦涩而抽象，涉及权力、自然和神话等主题，与错综复杂的音乐编排相得益彰。专辑的基调黑暗而不祥，大胆又深不可测。