亚特兰大乐队 Tómarúm 的首张专辑拥有复杂的编曲和精湛的技术，将压抑、大气的黑金属与技死、前卫融合在一起。尤其是 Awake into Eternal Slumber，一首长达 15 分钟的史诗，在施展了强大的表现力之后，以出人意料但又令人彻底兴奋的黑色迷幻风格结尾。

我认为 Touché Amoré 的第六张专辑是最恰当的入门药物，如同 Xiu Xiu 一样，这些成军十几年的乐队不约而同地在新作品中使用了容易被更大的受众所接受的形式，又岂如其分地推销了自己最核心的把戏，并在硬核根基与旋律和情感深度之间取得了平衡。

消失已久的 Nicolas Jaar 带着双碟专辑重磅回归，犹如 The Color of Pomegranates 带来的音画双重震撼。这两张作品源于 2020 年为纪念皮诺切特独裁政权受害者而在圣地亚哥记忆与人权博物馆举办的音乐会创作的名为 Piedras 的作品。Piedras 1 的音乐以印象派风格为主，Piedras 2 则收录了广播剧的插曲音乐，Nicolas Jaar 擅长在音乐中创造空间感和距离感，这种特质很适合构建叙事。

好巧不巧，最近又是雾霾过境。新专辑 Coma 展现了 Gaerea 的演进，将他们标志性的黑金属音色与后金属、旋律黑金属，甚至后硬核的影响融为一体。整张专辑在极致的爆发与内敛的情感之间切换，这种张力让人感觉既熟悉又新鲜，像是经历了一场内心的挣扎与释然。

冰岛的 techno 制作人 Exos 从冰岛极端的季节变化中感受到了独特的光与色的相互作用。这张 EP 由爱牌 Tresor 发行，特点是充满活力和向前推进的强大动能。

噪音摇滚乐队 Chat Pile 的新专辑探讨了全球苦难和社会衰败等更广泛的主题，谁能想到这张在上飞机前随机离线的专辑竟变成整年中听过最棒的作品之一。喜欢他们既粗犷又大气的声音，对于现实主题的无情揭露显得既凄美又令人不安。

Being Dead 以其不拘一格、充满趣味的音乐风格闻名，融合了车库摇滚、冲浪、朋克和迷幻等音乐类型。他们以动感十足的男女声互动和荒诞却发自内心的故事情节为特色，虽然整体听来朴实无华，但是胜在细节精致，情感丰富。

一张六十分钟的连续作品，分为七个乐章，展示了 An Abstract Illusion 制造具有凝聚力和沉浸式听觉体验的雄心壮志。融合了黑金、前卫和氛围的元素，营造出一种站在薄雾缭绕的崖顶边缘，面如死灰地凝视着灰色地平线的氛围。

实验乐队 Xiu Xiu 的第十四张录音室专辑，名称取自主唱 Jamie Stewart 拥有的一把弹簧刀，象征着暴力、恐惧与无用并置的主题。这张专辑标志着乐队向更通俗易懂的歌曲结构转变，将传统的民谣编曲与诗句、合唱结合在一起，有趣，狂野，却又亲切。