希腊制作人 Fluxion（本名 Konstantinos Soublis）自 90 年代以来一直是 dub techno 的重要人物。新作 Haze 延续他标志性的氛围与极简风格，同时融入爵士与电子元素。专辑在冥想般的低语与温暖、富有情感的旋律之间游走，展现了他对声音叙事的成熟掌控。

Darkside 是 Nicolás Jaar 参与的音乐项目，比起他自省和抽象的个人音乐风格，Darkside 更注重律动和即兴演奏。新专辑在保持他们标志性黑暗、层次丰富的美学风格的同时，朝着更具流行色彩的方向发展。

Daniel Tompkins 在 Skyharbor 这支由印度吉他手 Keshav Dhar 发起的计划中贡献了生涯里最佳的表现之一。相比他在 TesseracT 中更具技术性、富有棱角的演唱风格，在 Guiding Lights 这张专辑里，他的表现更加自由且富有层次，而且给他带来了最多奖项。

欣然看到冰岛制作人 Yagya 回归他早期的 dub techno 风格，专辑分为春季（Vor）和秋季（Haust）两个主题，捕捉了换季时分的微妙情绪，适合在北京忽冷忽暖的日子里找到一种平衡与共鸣。

David Simon 的作品总是以看似平凡的卷宗形式呈现，然而一旦深入，便会发现其中充满了城市腐败的脓血，他对这些腐朽体制怀有一种痛苦而深沉的依恋。在结尾 Vincent 漫步街头，向剧中角色致敬，是 The Wire 未曾有过的奢侈与浪漫。

Iglooghost 的新专辑像是一个学画画的学生，在经历了一系列疯狂的习作之后，终于完成了一幅成熟的人像画。音乐的疯狂程度并没有削弱，但这次不再是碎片化的灵感爆炸，而是更有指向性地构筑起一个完整的世界。专辑像是一座被风暴困住的海滨小镇，充满非法电波、被潮水侵蚀的废墟和异类群体的神秘信号，听众仿佛置身于一片混沌却自洽的音响空间中。

Dååth 在 14 年间歇后的回归之作是对社会现象的尖锐批评与探讨，聚焦于那些通过欺骗与操控阻碍进步的人。精致而充满攻击性，从头到尾都令人惊艳。专辑融合了编曲和合成器元素，为乐队标志性的攻击性风格增添了电影般的质感。

在沉寂近八年后 Vale of Pnath 推出了第三张专辑。与之前的作品相比，乐队的音乐风格发生了显著变化，融入了更多的黑金属元素和交响死核特征，同时保留了技术死亡金属的基础。凶猛程度堪比 Shadow of Intent，而华丽的部分又让人想起 Inferi。

这张封面有点滑稽的同名专辑所蕴含的能量不容小觑。来自冰岛的 Múr——冰岛语中「砖墙」的意思，他们创造出超越传统界限的末世风格音景。通过独特的氛围质地、富有感染力的词曲创作以及纯粹的情感力量，稳固了他们作为冰岛最有前途和最令人兴奋的音乐输出者之一的地位。