我心目中最好的爵士金属乐队之一 Ever Forthright 仅有一张完整专辑存世，当听到他们时隔 13 年即将发行新专辑的消息赶紧把当年的同名专辑翻出来听了一遍。尽管有评论家批评它结构松散和难以接近，比如在一些曲目中突然插入的自由爵士间奏和无调性的吉他独奏，但是复杂的结构和高超的技艺还是让它收获了一波拥趸，还有难得的是 Periphery 前主唱 Chris 的献声。

我的 NIN 听众生涯始于 With Teeth，虽非元老，亦非巅峰，但赶上了 Reznor 一边与酒精和药物作斗争，一边被官司和声称音乐缺乏新意的评论家所困扰。战斗激发欲望，于是诞生了 Ghosts I–IV，我甚至觉得这张专辑改变了他和 Atticus Ross 未来的职业道路。NIN 的音乐对我和许多人的人生都具启发意义，在强说愁的年纪提供了愤怒的滋养，也在失意时期像一只大手覆盖着中年人不轻易泛红的眼眶。

不知道你对 Big-Room Sad 这个概念是否有所耳闻，即「音乐不仅仅是为了舞池，更是一种情感共鸣的表达」，我喜欢的一票以细腻著称的制作人比如 Bicep 和 Jacques Greene 都被归类如此。初为人母的 Poulter 的音乐中既有俱乐部音乐的热情，又带有脆弱情感；既有悲伤的凝视，也有更黑暗的一面。

Tyla 的首张专辑将 Amapiano 这一南非音乐流派带给了全球听众。朗朗上口的英语歌词，恰到好处的异域元素，圆润又全面的唱功，无疑是适销对路的黄金组合。作为一张制作精良的专辑，流畅性无可挑剔，对自我价值的探讨也毫不回避，多首曲目都阐述了个体性在不平等关系中的重要性。

与以往略微甜腻的 Metronomy 风格不太一样，加入 Ninja Tune 后的首张作品是一首颇为 old school 的跨界合作，上次他们做类似的事情还是 2021 年的 Posse EP Volume 1。Leron Thomas 不仅是说唱歌手，还是一位出色的爵士小号演奏家，这首歌的主题事关个人内在与外在的斗争，或者说无形与有形的对抗。

听这张专辑似乎需要进行一种仪式，穿戴上特制的面具，走过红色地毯，掀开天鹅绒的帷幕，进入由地下性爱囚牢幻化成的演唱会现场。乐队成员身着暴露服装，面部被神秘面具遮掩，用他们那压抑且失真的声音演绎关于变态的曲目，观众在主唱致命吸引力的凝视中体验音乐。

这绝对是最伟大的现场表演之一，不仅展示了乐队成员的个人才华，还展现了他们作为一个整体的凝聚力。复杂的编曲、紧凑的节奏和自发的即兴表演是 Snarky Puppy 音乐创作的标志，Cory Henry 的键盘独奏更是本场演出的最大亮点。

写一千篇也抒发不完我对 Deftones 的热爱和深远影响。尽管歌名可能暗示着什么，但这首歌所探讨的主题远比它最初可能唤起的东西更深刻、更抽象。

在九零年代盯鞋和另类摇滚的纹理之下，这又是一张探索个人成长和音乐经历的专辑，我发现自己对这种原始的能量特别着迷。Happening 是 John Cudlip 经历戒酒和艺术自我发现之旅的见证，也证明了他能将破坏性能量转化为创造性力量。

被我戏称为 new Khruangbin 的墨尔本三人组合 Glass Beams 以独特的音乐风格和神秘的外表而闻名。他们的音乐融合了迷幻元素和放克节奏，加上中东音调形成了一种多元化的声音调色板，为听众创造了一种或催眠和或宏伟的听觉体验。

用了三个月的时间来纠结要不要推荐这张专辑，用心程度比听完马上推荐的更甚，不过恰好证明了这是一张需要时间和注意力才能完全掌握其内涵的专辑。出身实验音乐人的 Trizah 在这张专辑里继续解构和重组 R&B 和电子音乐的元素，创造了一种既扭曲又令人迷惑的细腻声音，但比她以往的作品更容易接近。

密歇根的器乐组合 Kiln 自 90 年代初以来一直在一起创作音乐，他们独特的方法，以自然主义录音技术为特点，多年来已日臻成熟，反映在这张专辑中的是惊人的声音密度，体现出他们对音色和声音设计的敏感。这张专辑在很大程度上抵制了分类和风格化，而是提供了多样的情绪和生机。

James Ellis Ford 身为 Gorillaz 和 Arctic Monkeys 等无数大牌音乐人的唱片制作人，同时也是以模拟制作（analogue production）著称的电子组合 Simian Mobile Disco 的成员。有别于明星云集的流行专辑，他的首张个人专辑更像是个人而私密的项目。演唱朴实无华，反映了作为新手父母和个人艺术家的脆弱。在专辑中向 Brian Eno 和 Robert Wyatt 等影响了英国流行音乐的艺术家致敬，还在 The Yips 中向妻儿的巴勒斯坦血统致敬。

对泰国音乐的欣赏在一次旅行后变得认真起来，这一周我几乎都沉浸在泰语音乐环境中。之前听的更多是极端风格，你会惊讶于本地金属乐队的地道和硬核程度。非舞曲范畴的流行摇滚是我这次感兴趣的部分，Apple Music 对泰国流行音乐的这段简述写得恰当，吸收了欧美精良的制作手段，本就韵律感十足的语言配上复杂又百转千回的旋律，让我回到了听 Simple Plan 和五月天也会开心的日子。哦还有，国民乐队 Silly Fools 的 เทพลีลา 是另外一种走向，与他们以往节奏较慢的作品不同，这首是为年末发行的一首充满活力的有趣单曲。

年末幸运的事是发现了 Terence 的声音，温暖细腻又有距离感，用来演绎都市情感完美不过。被选秀节目追逐出来的大声量歌手搞得人精疲力尽，而翻开林家谦的曲目库令人心神宁静，更过瘾地是能听到两个伟文争相献词。

感谢榜单季让我有机会短时间内补齐遗珠，其中最带劲的无疑是这张专辑。一开始花了些时间搞清楚是严肃还是戏谑，将冥想和舞蹈音乐交织在一起，作为一张概念专辑无疑是成立的；作为首张专辑，也标志着她从以前热舞劲曲的作品中脱颖而出。

2017 年的 The Animal Spirits 充满了现场感，是一张受到 Pharoah Sanders 和 Don Cherry 等艺术家影响的多彩爵士乐奇旅。新专辑继承了之前的即兴能量，同时向英国 Rave 文化的早期致敬，以实验性和脱离传统电子音乐结构为标志。

能不能别去 YouTube 搜索 lofi beats 了？教你一招我的快乐大法，去 Spotify 搜索 label:"100% silk"。这个厂牌的出品更重视自赏而不是功能性和主流吸引力。Auscultation 的第三张专辑基本延续了厂牌和他个人的美学，既有 lo-fi 且有松弛感的 techno 基底，又有氛围十足的合成旋律，偶尔还有神来之笔的 IDM 片段增加整体的复杂观赏度。

让电子音乐制作人献声堪比公开出柜，对自己声音的厌恶是很多人克服不了的心魔。但 Clark 的声乐导师是 Thom Yorke（兼专辑制作人），在他的帮助下 Clark 找到了新的方向和艺术路径，Sus Dog 是一张制作方面无懈可击的细腻之作。

Spiderland 对于 math rock 和 post-rock 的乐迷来说既是一座里程碑也是一座墓碑，因为它是 Slint 的第二张和最后一张作品，乐队成员可能还没有意识到，他们已经创作出了一张将在未来数年内产生共鸣的伟大专辑。这张专辑的奇异之处在于它的自省特质，你会迷失在「这是一段录音」还是「这是一部录音室作品」的徘徊中，进而怀疑自己是不是听到了什么不该听的。

十五年来，Darren Cunningham 一直以音乐先知的身份出现，为我们描绘了一个充满不安和混乱的世界。尽管这个世界充满了不和谐，但他的音乐中却不乏美丽的景色。在这张专辑中，某些瞬间虽充满了悲伤和绝望，却也绚烂夺目。在这些不寻常的氛围和迷失的情感中，仍然隐藏着人类联系和创造的奇异魔力。

流畅听完一张概念完整的专辑是人间幸事也是奢侈的要求。Earthside 用了八年的时间来制作第二张专辑，这张集宏伟与精妙于一身的前卫专辑即将在 11/17 发行，同名曲目更是邀请到 TesseracT 的 Daniel Tompkins 献唱。十一分钟的歌对许多人的耐心是一种挑战，但把前卫 djent 和新古典器乐的有机结合是让大脑不停接受新鲜刺激的历程。

通过令人不安的主题、黑暗和阴森的氛围以及刺耳的人声和器乐，将听众带入了为期 96 分钟的反乌托邦之旅，在半睡半醒之间听会有噩梦惊醒的体验。

听 Jeff Rosenstock 的专辑永远是一段好时光。还有谁能拿出一张高分专辑然后转年拿出一张更精彩的 ska 版呢？最有感触的乐评来自漫画家 Chris Prunckle，随着年华流转，我们都会面对身份的变迁和自我定位的挑战。时间飞逝，这些变化愈加明显，尽管许多人因外界压力而放弃了年轻时的激情，但 Jeff Rosenstock 的音乐却是对那些梦想的提醒。

取名于极光（aurora borealis）的加拿大乐队 Borealis 是一支常常拿来跟同辈的 Evergrey 和前辈的 Symphony X 比较的力量和前卫金属乐队。在众多雷同的声音里，他们的旋律性最为突出，从 Offering 一路听来可以明显感受到这张专辑里弦乐部分的进步，得益于多器乐演奏家 Vikram Shankar 的贡献。

Róisín Murphy 是一个富有远见的 artpop 标志性人物，以她冒险的音乐探索和先锋视觉呈现而闻名，并推动了该流派的边界。这次最大的亮点来自与 DJ Koze 的合作——一个万花镜般的制作人，成果像是一场独特、狂野和怪异的音乐游行。她的贡献不仅局限于她的声音，而且延伸到视觉呈现，本张专辑的先行单曲封面都是 AI 生成和 Ps 完成的。

想象你在听 Phoebe Bridgers。但歌词不再是黑暗又幽默地探索重大生活时刻，而是展现一个困扰青年角色面对社会挑战的故事。曲风也不只是原声吉他和柔和的电子节拍，而是恣意遍历着不同的音乐风格，包括而不限于 pop、funk、dubstep 和 trap。我知道这个诡异的对比可能让人更难理解 underscores 的音乐，但这就是我在听 Wallsocket 整张专辑的过程中不停闪烁的画面。

假期 binge Billions，被其中一集的片尾曲吸引，正是 Stephen Wilson Jr. 发行于 2019 年的 The Devil。专辑中展示了一种细致的声音融合，既有区别于大部分民谣的 grunge 质感，又有活力的摇滚节奏，以及圣经的意象。词曲中探讨了悲伤的主题，特别是通过以他已故父亲为中心的三首歌曲，展现了黑暗和光明主题元素的平衡。

OPN 每张专辑都是年度盛事，预热透露出的新风向让人不安，但听到 Locrian Midwest 响起就知道期待没有落空。大概是从 Good Time 的原声开始，Daniel Lopatin 的人气开始聚集，也终于得到了与之才气相匹配的注意力。他的音乐是碎片采样与 ambient 和 drone 结合的有机体，节拍往往缺席。他擅长构建奇异的音景，常常将怀旧和未来的音调相结合。

Move D 和 Dman 在 1991 到 2021 年间合作过的未发行曲目，是一张冷静又多彩、简单又性感的舞曲专辑，意犹未尽忍不住翻出二人在 20 年前合作的 Homeworks 1 来听。

不知道有没有音乐 AI 可以帮忙回答我的音乐库里有哪些乐队是丹麦的，巧的是我喜欢的两支另类流行乐队 WhoMadeWho 以及 When Saints Go Machine 都来自哥本哈根。必须承认主唱 Nikolaj 的声音需要一段时间适应，但在喜欢和讨厌的模糊边界很快就听上了瘾。上张专辑中过于柔软的部分有些莫名其妙，但听过这首新歌后对九月的新专辑充满了期待。

因为 Industry 的主题曲认识了 Nathan Micay，他创造的声音拥有类似 Boards of Canada 的合成器特征，兼具温暖和冰冷的质感，而且总有一丝原声带听感的残留。

一张带来惊喜的 debut，制作精良同时展示了她的牙买加根源和多元文化背景，推荐曲目 WICKED GYAL。

跟新认识的朋友诉说苦楚，被推荐去听 SZA。拨开血淋淋的歌词，是对毒性关系和现代感情的近观与白描。

这首歌的质感成熟得不像是今年刚发行的新歌，感谢演算法的推荐。

Paramore 就是 Hayley Williams。认同这点就不会太在意 lineup 的变化，也对乐队在成军十九年后依然在唱流行朋克感到理所当然。听下来的感觉就是这专辑挺适合跑步的。

Seasons 是张好专辑，但这首歌的合唱版带来的完全是不同强度的感动。

逢天鹅必谈挽歌，Swans 是擅长把人间境况谱为乐曲的。这漫长的两小时像是天鹅遗物的展览，如果不能体会苍凉和不安的美感，不如去听 The National。

Bristol 多媒体艺术家 LCY 植根于伦敦舞场，流畅的曲目像把球从一个杯子挪到另一个，明知是把戏但依然看得目不暇接。

如同 M-Series 一般地位崇高的一张专辑，前些天看到 Bleep 发推就立马下单了黑胶，然后在回城的山间公路上把专辑完整重听了一遍。由一次广州和香港之旅启发并粘合而成的曲目组成的专辑，同时具有粘稠和清新两种质感，丰富的田野录音让这张年龄超过 25 年的专辑在今天收听仍然具备时代感和关联性。

Squid 的新专辑终于发布，虽然不及预期但仍然值得一听。那天半睡半醒间想清楚一件事，乐队铿锵有力的唱法应该跟主唱之一是鼓手有关。

感谢 DJ-Kicks: Elkka 让我发现这首歌，同时具备高级的音色、出色的混音和 Surgical EQ。太喜欢以至于都不在乎这只是一首单曲。

由 Oathbreaker 和 Amenra 的吉他手 Lennart Bossu 领衔的 Predatory Void 在 death 和 doom 之间游刃有余，带来这张意象极美的专辑。

后知后觉了，我一直以为这首歌是 Killswitch Engage 的原创，原来只是一版著名的翻唱，难怪在整张专辑里有点微妙的不合时宜感。

或许是亮相作品 Portal of I 过于恢弘，让人怀疑后续作品能否延续辉煌。从上张专辑 Urn 开始，Ne Obliviscaris 开始放弃华丽繁复的风格，虽然少了狂想的能量，但是更加优美成熟。新专辑由忧郁的弦乐和柔和的氛围交织而成，听起来细腻又富有电影感。

自从 fabric 系列停止更新之后很久没听到来自这个传奇夜店厂牌的发行了，没想到再一出手就是 House 的集大成者 Chaos In The CBD。

有的时候姜还是要吃老的。Anthony Child 五年来的首张专辑，突破了他过去在寻找灵感方面的困境，采用自发性技巧打造出全新的音乐风景。

Suicide Silence 是整体在消亡的死核乐队里最对我胃口的。虽然不及 Lorna Shore 那般凶残，但技巧全面且细节精致，视觉一点的描述就像是电锯溅出火花和鲜血。

Periphery 没什么需要证明的。但他们还是用新专辑的名字戏谑了一把，然后转身给他们最忠实的拥趸亮出最新的绝活，这不仅是音色的狂欢，更是他们想象力的体现。

从不演出和接受采访的 SAULT 在去年一次性放出五张专辑的数字版供免费下载，其中这张 11 给我印象最深刻，有时候就得宣示一下 bass 才是律动之王。

由一张给人留下深刻印象的 Bright Green Field 开启了 Squid 神秘不安分的音乐生涯，层层堆叠乱中有序直到醍醐灌顶的声音特色在新专辑预告曲中回归了。

应该是年前最疯狂那段日子里，来回循环播放最多的一张专辑。相比上出来，不出来出奇地入耳又扎心，如同糊了一层糖的刺猬。

这首歌被 Spotify 命名为年度第一名是因为… 它是我举铁歌单的第一首歌。不过第一次听到这首歌就有种似曾相识的感觉，后来机缘巧合听到 Shane & Shane 的原版才发现早就在 Guilty Pleasure 列表里了。

听 Daphni 的音乐如同把紧实密集的数据一股脑地塞给耳朵喂给神经网络，让大脑来挑选让自己愉悦的部分。

久违的荐碟更新了，已经数不清是多少期了，#48 是当前年度周数。这个歌单的目的是推荐专辑，想要温习往期的推荐可以订阅 archive 歌单。

这张专辑收集了 Jacques Greene 前十年职业生涯里绝版的 12 寸唱片，律动美妙到令人头晕目眩。

从 Playing God 认识的 Boston Manor 身上大致可以领略一番新生代英国摇滚的声音，丰富温暖，深入人心。专辑的概念发生在同一个晚上，期待第二部分会听到什么样的走向。

Keinemusik 厂牌旗下三位音乐人 Adam Port、&ME 和 Rampa 继 You Are Safe 之后再次联手，制作水准一如既往地高，自赏起舞两相宜。

一张让死忠粉欣喜若狂的双碟专辑，如果之前不知道组合里的两个人分别贡献了什么，听完这张堆料满满、诚意十足的专辑可以了解个大概：Dom 对跨界合作游刃有余，Campos 把质感粗砺的舞曲玩得炉火纯青。

如同名字所暗示的，这是一张为失眠患者打造的氛围专辑，曲目来自 GIAA 之前专辑，只不过做了大幅的柔化更适合夜晚收听。

在这张旋律收放自如、鼓点若有若无的新作里 Moiré 再次展现了对自己标志性的沉闷缓慢 house 曲风的掌控，如同实验黑白片的电影场景的声音中充满了催眠的节奏，仿佛是平行宇宙中的舞曲。

一开始都没注意到今年最期待的专辑上架了，都怪这个在封面党看来完全不及格的视觉。不过听完才意识到期待过高了，尽管如此，Lorna Shore 依然代表了目前最重型最狂暴的声音和最华丽的死核编曲。

为新的前卫之王的诞生俯首与喝彩吧。尽管我对他们的音色并不感冒，但谁能逃得过 Tim Henson 的致命魅力，乖乖地在华丽的音符中就范沉沦。

最近真的是没听到什么好专辑，幸亏睽违三年的 Kornél Kovács 不负众望。唱片中的每一首歌都代表了虚构的 Koko 酒店中的一扇门以及门后可能发生的无数事情。

丛林舞曲 + 阿拉伯风情 - 中东 cliché = 上海厂牌 SVBKVLT 发行的这张开罗制作人作品。

The Comet Is Coming 的新专辑全方位多维度地击中了我，光是 cosmic jazz rave 这个描述就说了足够多了。

虚拟化身少女 DJ Sabrina 的第二张答卷，像极了一本拼贴风格的少女日记（并不是说我看过）。

找一个可以肆意跳舞的夜晚，打开 Gapless Playback，看着赛博海龟游来游去，让 Biesmans 带你回到 house 全盛的年代。

Pharoah Sanders 大师生涯的最后一张专辑，一段年龄跨度几十年的对谈，两代先锋灵魂交相辉映，弦乐部分由 London Symphony Orchestra 演奏。

同样是一张期待了很久的专辑，距离上张 Trouble 居然已经有十年。不过 TEED 在 remix 市场没闲着，我反而更喜欢一些，比如说这首 Radical。

当年在 XLR8R 听过一首 Strangers 之后就期待着 Fred P 发专辑，没想到一等这么多年。我最喜欢的部分是鼓的处理，温柔得像和煦的风，起伏的浪。

这段形似乱码的名字其实是大名鼎鼎的独立电子音乐人 Four Tet 的 moniker 之一，听他的音乐尤其是这个假名下的作品总会让自己莫名其妙地快乐起来。

Trivium 的主音和吉他手 Matthew Kiichi Heafy 在个人黑金计划 Ibaraki 中探索着自己的声音，并在专辑中致敬了自己的日本祖源。

很久没听点点厂（Kompakt）的专辑了，让人怀念起 micro house 全盛的年代。

现在还有人用驰放这个词吗？没人用的话就用一个字来形容：湿。

Perfume Genius 的音乐一直我心目中对抗坚硬建制的柔软利器。哪怕你只有几分钟的时间，至少听完这首 Fool 和 Queen。

来自日本的视觉系死核乐队 Nocturnal Bloodlust，是我偏好的旋律派，乐队在这张专辑中展现出的多样性令人吃惊。

最近的北京阴雨连绵，急需一些冲破阴霾的声音来疗愈一下。葡萄牙的 Gaerea 就是这样一种令人惊喜的声音，听起来甚至有点 Behemoth 大气的影子。

以对异教痴迷、鲜血狂热的现场著称的 Watain 交出了一份满意答卷，这种近乎原始的粗旷动力让人着迷。

Lorna Shore 已经毋庸置疑地成为死核届最凶残的声音，这首歌全面展示了乐队从编曲到唱腔的功力。

两个古灵精怪的脑袋，一台惠而浦 Ultimate Care II 洗衣机，三十八分钟的听觉盛宴。

过去十年里最重要的前卫摇滚作品之一，常听常新。

曲风多元，叙事有趣，签约 4AD 后虽然少了一些粗粝的质感，但是 Strange 的这张专辑依然是 2022 年最期待的一张。

Perfume Genius 的每一步进化都令人惊喜，今年最漂亮的一张 art pop。

Motionless In White 难得的一首好歌，让人想起 Breaking Benjamin，这不是坏事。

忘不了第一次听 Air 时的惊艳，谁能想到盯鞋黑金和飘渺声线是如此奇妙的组合。

以自定义声场著称的冥想应用 Endel 与 James Blake 合作了一张氛围音乐专辑。

流畅到一不小心就把整张专辑听完了，心情却还留在八九十年代。

请问 Tim Henson 的天赋究竟异禀到什么程度。

这张单曲听的时候只是感觉水准之上，看完 MV 才意识到这是今年看过的最黑暗的东西。

绝对是 20 年间我最爱的一张专辑之一。

来自哥本哈根，带着冲劲与柔软，Cold Night For Alligators 的新专辑史无前例地动听与流畅。